Unge fra 12 år

MAXX er en højenergisk, hyperpoppet forestilling skabt af en maxxed out generation, der er opvokset på de sociale medier. I vores senkapitalistiske lommer ligger et hav af guruer og influencere, der fortæller os hvem vi er, og hvem vi skal være. De fortæller os om produkter vi skal købe, træningsmetoder vi skal bruge, hudplejerutiner vi skal dyrke for at opnå vores fulde potentiale, så vi kan blive tynde, smukke og værdifulde. Lever du op til dit fulde potentiale? MAXX følger Instagramfitness-pigerne Kylie, Carly og Kelly-Anne, der forsøger at finde sig selv i Instagrams selvoptimerings-regime. De følger religiøst alle kostråd, træningsplaner og skønhedsrutiner i jagten på at blive perfekte. Men hvor længe kan de blive ved, før de går i opløsning? OBS: forestillingen beskæftiger sig med em

Molly bekymrer sig meget om klimaet og dyrene. Med de konstante inputs fra TikTok, YouTube og skolepensum er hendes hjerne oversvømmet med dystopiske tanker. Hver dag spørger hun far, hvad der kommer til at ske i fremtiden. Bliver deres hjem oversvømmet? Kommer der bier til næste sommer? Mollys far ved ikke, hvad han skal stille op. For uanset, hvad han gør, holder Molly ikke op med at spørge eller bekymre sig. I et helhjertet forsøg på at berolige Molly, planlægger han en fælles overlevelsestur ud i skoven. Men turen viser sig at blive helt anderledes end ventet. I et magisk klarsyn åbner naturens arter sig for Molly og far, som inviteres ind i et fælles sprog. ’Mollys mikrokosmos’ er en ny børneforestilling om klimabekymringer og det magiske mikrokosmos, der finder sted i den danske skov

Dette er en skitseforestilling og en undersøgelse. Et eksperiment midt i sin egen tilblivelse. Måske – og højst sandsynligt – bliver det verdens bedste skitse. Det tror vi i hvert fald. Det bliver en rejse gennem ungdommens mange versioner af selvet. Publikum møder fabeldyr, fragmenterede identiteter og spejlinger af alt det, der følger med det at være ung: usikkerhed, hybris, livsmod, forventninger, længsel og det til tider altopslugende selvhad. Forestillingen tager udgangspunkt i værker skabt af elever fra Visuelt Gymnasium ved Billedskolen Horsens. De unges værker er brugt som inspiration til at skabe en forestilling, der undersøger, hvordan det føles at være menneske lige dér, hvor alting stadig er ved at blive til. Det lyder måske voldsomt. Det bliver det også. Vi lover konfetti, abs

Kasserne med legetøj er pakkede, men står stadig bare lige under sengen, for hvad kommer i stedet for? I de spæde teenageår er alt til diskussion og forandrer sig konstant. Tiden mellem barndom og ungdom. Der er for meget og for lidt, man er for ung og for gammel. Pubertet er en underlig tid. En ventetid. En ikke-tid. En overgang. En mellemtid. Med dukker, elektronisk musik og blandede tekster fra dagbøger, samtaler, digte og fiktive historier skaber vi en drømmende og rummelig forestilling for de unge. Her møder de unge et poetisk, eftertænksomt og æstetisk univers med nykomponeret elektronmusik, skæve tekster og dukker med alt for lange arme og ben, søgende blikke og stemmer, der stikker af i alle mulige retninger. Medvirkende: Maria Grønlund Malling og Bjarne Kalhøj Idé: Gertrud Exner I

’Repeatclub’ handler om, hvad der driver fællesskabet, om at skubbe til rammerne og finde friheden i begrænsningerne. Forestillingen redefinerer, hvad det betyder at være anderledes og viser, hvordan musik og dans kan bygge bro mellem mennesker, uanset baggrund og fysisk fremtræden. Den berusende koreografi samler ni unge mennesker på scenen med hver deres unikke styrker og sårbarheder. De danser til sveden driver til rytmerne fra multiinstrumentalist Dijf Sanders. Koreograf Danaé Bosman dansede for fABULEUS i den prisbelønnede danseforestilling ZOO doen ze de dingen (coproduktion med hetpaleis). I de senere år har hun skabt flere danseproduktioner for unge publikummer hos blandt andre LAP, Theater De Spiegel og FroeFroe, herunder ON- (FroeFroe, 2023), en skabelse med danseren Miguel Do Va

BLÆK er en danseforestilling om magt, kontrol og overlevelse i en verden under pres. Fire kroppe kæmper, tilpasser sig og forhandler i et fysisk univers inspireret af ’corporate’ strukturer og blækspruttens foranderlighed. En sanselig og relaterbar oplevelse for unge, hvor magt ikke bare ses, men mærkes. Med sit stærke visuelle udtryk og sin umiddelbare fysiske formidling tilbyder BLÆK en nærværende scenekunst-oplevelse, der engagerer sit publikum og skaber rum for refleksion, både i salen og efterfølgende. Koreografer/dansere: Maria Pearl Weise og Sara Cordes Dansere/medskabere: Julia Ekvold Kristiansen og Simone Wennerberg Komponist: Jonas Kongpetsak Dramaturgisk sparring: Nadja World Kostumer: Julie Linder Hessellund Trailer: Maria Pearl Weise & Sara Cordes PR-foto: Rolf Meldgaard BLÆK

En forestilling om alle de mange ting, vi omgiver os med. Ting vi knytter os til, og ting der gør os afhængige. Rejsekort, remoulade og en tandpasta til 6,95. Telefoner, tid og tanker. ’Bare en sidste ting’ er en smuk, sjov og energisk scenisk collage, hvor UngKunstThy udforsker menneskets relationer til ting, og hvordan de hver dag påvirker os og vores omverden. Medvirkende: Ingrid Johnsen, Ester Sif Rytter, Ursula Vistisen Nikolajsen, Maya Rørbæk Wanscher, Linnea Marie Wolsin, Siri Steen Olausen, Sally Miriam Bryndum-Nielsen, Hannah Baumgarten, Liva Christiansen, Thit Erichsen, Marie Therkelsen, Lola Nedergaard Haugesen og Kirstine Yde Hove Lysdesign: Robyn Halkær Scenografassistent: Mathilde Spalding Forestillingen er skabt af UngKunstThy i samarbejde med instruktør Astrid Lindhardt og

Alex kan ikke genkende sig selv i spejlet mere og er midt i en kæmpe tøjkrise. En krise, der efterhånden har bredt sig langt udover tøjskabet. En dag møder Alex den flamboyante dragqueen Sylvia Starlight, der tager dem på en rejse ud i at udtrykke sig selv. Gennem performances og flashbacks møder de bedstevennen Benjamin fra klassen og Rita fra charterferien, der begge får stor betydning for Alex’ udvikling og erkendelsesrejse. En fortælling om at være ung og søge sin identitet og sin egen fortolkning af det, man gerne vil udtrykke til verden. Om rejsen til selverkendelse ved at udtrykke sit indre gennem det ydre og om at gøre op med samfundets normer og fordomme i forhold til, hvordan vi udtrykker vores køn. Forestillingen sætter fokus på kønsidentitet, kønsudtryk og en ung generation, de

En ungdomsforestilling om højreekstremisme og radikalisering IND I MØRKET er en fortælling om en dreng og hans familie i dagene før og efter politiet banker på deres dør. Forestillingen blander fiktion og onlinekultur. Den trækker tråde fra historiske bevægelser til nutidens højreekstremisme og ind i drengens liv. Forestillingen kredser om glidningen fra tilsyneladende uskyldig gaming til ekstreme fællesskaber og voldsparathed – fra identitetssøgen til radikalisering. Samtidig skildres relationen mellem drengen og hans mor i spændingsfeltet mellem hans behov for selvstændighed og hendes ønske om at bevare fortroligheden og forstå, hvem han er ved at blive. Med IND I MØRKET ønsker vi at åbne for refleksion og samtaler mellem unge og voksne om de radikale synspunkter og polariserede verdensb

En kvinde, der lever et roligt og forudsigeligt liv, bliver nat efter nat sat på prøve af en mystisk skikkelse, som trænger ind i hendes drømme og vender op og ned på hendes trivielle hverdag. I et humoristisk spil på grænsen mellem drøm og virkelighed begiver de to sig ud på en rejse for at konfrontere følelsen af ikke at være god nok – og for at frigøre hendes skjulte potentiale. Medvirkende: Clara Luna M. Nani og Alice Bossi Instruktør: Paolo Nani Instruktørassistent: Line Svendsen Dramaturgisk konsulent: Frede Gulbrandsen Musik: Oliver Nani Lys- og lyddesign: Adriano Antonucci Scenograf: Julie Forchhammer En co-produktion med Egnsteatret i Vordingborg Kommune Produceret med støtte fra: Statens Kunstfond / Aage og Johanne Louis-Hansen Fonden / William Demant Fonden

En forestilling om fællesskaber. De store forpligtende fællesskaber og de små nære fællesskaber. Hvad hvis man ikke har fundet sit meningsfulde fællesskab eller ikke kan finde sin rette plads i det fællesskab, man er havnet i? Forestillingen reflekterer i en drømmeagtig associationsrække over forskellige aspekter af fællesskabet gennem humor, alvor, dialog og bevægelse. Hvad vil det sige at være i en gruppe? Er det okay at trække sig? Hvad kræver et fællesskab? Hvornår er vi os? Forestillingen giver ikke svar, men stiller spørgsmål. HVORNÅR ER VI OS? er en devising-forestilling, som er skabt med inspiration fra Kristian Hjortkjærs artikel "Vi har brug for de små fællesskaber" (Kristeligt Dagblad d. 1/10 23), med henblik på at fungere som en debat-forestilling om fællesskaber. Forestillinge

En humoristisk danseoplevelse, der inviterer publikum med ind i hjernens maskinrum. Med udgangspunkt i Donald Hebbs teori – at hjerneceller, der aktiveres samtidig, skaber stærkere forbindelser – følger vi to neuroner på rejsen gennem tanker og identitet. Iført høretelefoner guides publikum gennem den indre dialog, vi alle kender, men sjældent siger højt. Fortællingen er skabt i samarbejde med 8.B på Brønshøj Skole og 9. klasserne på Frejaskolen, der har delt deres egne tanker om selvopfattelse. Langsomt forvandles publikum fra observatører til medskabere, når de får små instruktioner, som – næsten uden at opdage det – får dem til at give slip og begynde at bevæge sig. Forestillingen spilles i to forskellige udgaver; én med tanker fra 8.B på Brønshøj Skole og én med tanker fra specialskole