Updated

Hverdagen – verdens kedeligste forestilling

Hverdagen – verdens kedeligste forestilling

’Hverdagen – verdens kedeligste forestilling’ handler om hverdagen. Er den sjov eller dum? Hvem laver det meste og det kedeligste arbejde derhjemme?

”Jeg er kunstner. Jeg er kvinde. Jeg er gift. Jeg har et barn. Jeg vasker tøj, gør rent, laver mad, lapper tøj, plejer, passer og så videre. Og jeg laver kunst, når jeg kan nå det. Så derfor vil jeg nu tage al denne her daglige vedligeholdelse og omdøbe den til KUNST. Jeg vil komme her hver dag og udføre alle de ting, jeg plejer at gøre derhjemme. Jeg vil feje, vaske gulvet, tørre alting af, lave mad, invitere på middag, gøre rent, rydde op og skifte pærerne i lampen.”
(tekst fra forestillingen, fra Mierle Ukules: Vedligeholdelsesmanifest)

Det meste af livet går med gentagelser. Med rengøring, oprydning, madlavning og vask. Med transport frem og tilbage til arbejdet og skolen, der også består af gentagelser. For at undslippe gentagelsen kan man enten gøre noget helt andet. Eller man kan zoome helt ind på den, være til stede i øjeblikket og omfavne hver eneste lille måde, dagens handlinger adskiller sig fra alle tidligere.

Live Art Danmark zoomer ind på hverdagens rutiner og ritualer. Vi står op, slukker vækkeuret, tager tøj på, spiser morgenmad og går i skole, mens vi spørger, hvad forskellen på kunst og virkelighed egentlig er?

Forestillingen bygger på over 20 værker af kendte internationale kunstnere, som vi genskaber live sammen med publikum. Både store og små inviteres med på scenen til at spise æbler, fortælle om deres sko eller skabe malerier med marmelade og cola. ’
Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond og er den tredje forestilling i trilogien efter ”50 Farlige Ting, alle børn bør prøve’ og ’KABOOM- kunsten at ødelægge’. Live Art Danmark modtog Horsens Børneteaterpris 2023.

FORESTILLINGSKREDITS
Koncept og optræden: Ellen Friis og Henrik Vestergaard
Konsulenter: Daniel Norback og Lars Vind-Andersen

2560 1383 Teaterfestival
Den indre stemmes ord

Den indre stemmes ord

’Den Indre Stemmes Ord’ er en minimalistisk og musikdramatisk monolog, der sætter fokus på
mental sundhed. I forestillingen følger vi en ung mand på sin rejse gennem sit inderste mørke,
hvor han konstant kæmper med sin indre stemme og destruktive tanker. Men gennem lyrik og
rap finder han sin egen stemme og formår at sætte ord på sine tanker og følelser. Det giver
ham modet til at stå frem og til sidst finde styrke i sin sårbarhed.

Af og med: Magnus Bruno

1080 1013 Teaterfestival
Grænseløst

Grænseløst

En ungdomsforestilling om at mærke efter og sætte grænser.

Nogen råber. De skal skynde sig. Pelle og Alice skal løbe om kap. Hvis Alice vinder, skal Pelle gå ud af klassen. Hvis Pelle vinder, bliver han. De står ved startlinjen. Alle holder vejret. Så lyder Elias’ stemme: ’3, 2, 1′. Det er sommer. Solen skinner. På ’NU’ løber de.

Det er fem år siden. Efter det har Alice og Elias hængt sammen. Hinandens bedste venner. Nu er det 9. med fuld fart, fællesskab, fester og forårsforelskelser. Men langsomt kommer spørgsmålet, om hvad der egentlig skete dengang, snigende.

I GRÆNSELØST hvirvler skuespillerne det unge publikum ind i forskellige historier, hvor det at sætte grænser og grænseoverskridende adfærd spiller hovedrollen. Historierne væver sig sammen og ind og ud af hinanden og handler om, hvor svært det kan være at mærke en grænse, sige fra, når nogen overskrider den, og om situationer, hvor man først ser grænsen på den anden side.

Med forestillingen ønsker MÆRKVÆRK at give de unge mod på at sætte grænser og lyst til at tage de svære sårbare samtaler, der kan følge af at sætte dem.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Anne Gry Henningsen og Morten Klode
Instruktør: Mikkel Løvenholt Reenberg
Dramatikere: Lin Melkane og Josephine Eusebius
Scenograf: Siggi óli Pálmason
Lysdesigner: Flora Brandt
Komponist og lyddesigner: Thomas Dinesen
Skrædder: Sigrid L.H. Pedersen
Produktionsledere: Karen Hal Gerup Hermansen og Lasse Hal
Instruktør -og produktionsassistent: Katharina Adrian
Scenografisk assistent: Johanne Maise Hal Hedeskov
Grafiker: Robin Neil Hart
Fotograf: Per Morten Abrahamsen
Kommunikation og turné: Janne Hovmand Storm
Producent: Kenneth Gall
Produceret af MÆRKVÆRK efter idé af Anne Gry Henningsen

SKREVET OM FORESTILLINGEN

“[…] alting lykkes”
Michael Svennevig, Ørkendrømme.

“I en tid, hvor meget handler om de overskredne grænser, der skal efterforskes politimæssigt og dømmes retligt, er det velgørende, at MÆRKVÆRK husker os på, at der også er usynlige hverdagsgrænser, der let bliver overskredet både hos os selv og de andre, fordi vi er utrænede i at mærke efter, hvor de går.
Me Lund, teateravisen.dk

“Grænseløst vil kunne spejle unge fra Skagen til Gedser.”
Steen Blendstrup, POV International

OM MÆRKVÆRK
MÆRKVÆRK skaber teateroplevelser, der rammer ned i de unges liv og udfordringer. Ambitionen er at skabe teater til teenagere, der perspektiverer og sætter gang i dialogen om de tematikker, de udfordres af på vejen til at blive voksne.

1432 1000 Teaterfestival
Skrivebordet

Skrivebordet

Alt fra skrivebordsskuffen tages i brug, når historien om morfar og jeg fortælles med stempler, klipsemaskiner, sakse og bøger. På morfars skrivebord kan alt blive levende lige for øjnene af én – og det gør det. Det er endda lige før, man kan dufte piberøgen og mormors frikadeller…

I ’Skrivebordet’ hyldes den fine relation mellem børn og deres bedsteforældre på trods af, eller måske netop, fordi den ene står ved livets indgang og den anden ved livets udgang. Der eksisterer et ganske særligt og magisk rum, dér hvor børn og bedsteforældre mødes.

Ved ’Skrivebordet’ bliver vi med humor og bankende hjerter taget med tilbage til øjeblikke fra en barndom og historier fra et langt levet liv.

FORESTILLINGSKREDITS
Idé, historie og på scenen: Sif Jessen Hymøller
Historie og instruktion: Jacques S. Matthiessen
Scenografi: Annika Nilsson

2560 1778 Teaterfestival
Der kommer nogen

Der kommer nogen

Sofie siger: ”Der kommer nogen”. Tobias spørger: ”Hvem?”. Sofie svarer: ”Nogen vi ikke kender, men de er røde og bløde og lidt gule”. Sofie hamrer, saver og skruer. Så har hun bygget et ekstra lille hus til gæsterne. Nu skal der bare ventes. Heldigvis er gæsterne værd at vente på. Sikke en fest det bliver.

En forestilling som de helt små kan opleve og de lidt større forstå. Og de voksne kan fryde sig over.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Tobias Heilmann og Sofie Faurschou
Dramatiker og instruktør: Søren Ovesen
Komponist: Teatergruppen Batida
Scenograf: Ricardo Axel Rodrigues

2500 1366 Teaterfestival
Antigone

Antigone

Psykologiske, politiske og filosofiske dilemmaer mødes i glødende konflikt i en ind-til-benet version af Sofokles’ Antigone opført af to skuespillere og en live elektronisk musiker.

Straf og samvittighed, ung og gammel, kvinde og mand, individ og samfund stilles over for hinanden, når ZeBU og Signe Kærup Dahl præsenterer politisk verdenslitteratur på scenen. Hvem sympatiserer publikum med: Oprøreren Antigone eller autoriteten Kreon?

Igennem generationer har civil ulydighed fundet sted. Hvordan påvirker staten individet, og hvordan oplever vi det i nutidens konflikter?

Historien kort fortalt
Tvillingebrødrene Polyneikes og Eteokles kæmper om magten i Theben, efter deres far – Ødipus – er flygtet fra byen. Eteokles bliver valgt til konge, men brødrene rager uklar og dræber hinanden i et stort slag. Nu må Ødipus’ svoger, Kreon, overtage styret og befaler, at Polyneikes, som den angribende part, ikke skal begraves i hellig jord, men i stedet rådne op. Kreon bekendtgør, at der vil være dødsstraf til den, der trodser hans befaling.

I kulisserne står Antigone – søster til Eteokles og Polyneikes – og hun er vred. Kreon krænker gudernes love, for slægten skal begraves for at få adgang til dødsriget. Hendes søsterpligt vejer tungere end kongens befalinger: Polyneikes må og skal begraves.

’Antigone’ har premiere på Horsens Teaterfestival:
Co-produktion mellem ZeBU og Signe Kærup Dahl

FORESTILLINGSKREDITS
Instruktør: Jørgen Carlslund
Bearbejdning af manuskript: Jan Overgaard Mogensen og Signe Kærup Dahl
Medvirkende: Jan Overgaard Mogensen og Carl Martin Norén
Musiker: Marie Rørbæk
Dramaturg: Anne Nymark
Scenografkonsulent: Filippa Berglund
Konsulent: Vibeke Wrede
Fotograf: Sonja Lovdal

2560 1707 Teaterfestival
Mariehønen Evigglad

Mariehønen Evigglad

Alle kender Marie. Hun er glad. Evigglad. Bare ikke når det regner! Ingen har ly til Marie som får våde kolde tær. Undtagen Søren selvfølgelig. Men han er så slimet og sneglesnasket …
Frit over Halfdan Rasmussens sang af samme navn.

★ ★ ★ ★ ★
MARIEHØNEN EVIGGLAD er en sand åbenbaring, der må regnes blandt årets fineste børneforestillinger.
CPHulture.dk, Michael Søby

★ ★ ★ ★ ★ ★
(6 kongekroner) Mariehønen Evigglad” er lige præcis som børneteater skal være, nemlig af absolut højeste kvalitet og med fin kontakt til sit unge publikum.
Kulturkongen.dk, Jette Malling

★ ★ ★ ★ ★
“Mariehønen Evigglad ”er en fantastisk intim, hyggelig og hjertevarm forestilling for de allermindste. Lige så meget hjertelig personlighed og varme Betina Grove besidder som hende selv, formår hun kærligt at give videre til skovens dyr. Denne lille forestilling på små 30 minutter er fuld af lune og elskelighed, og jeg kan kun på det kraftigste anbefale alle småbørnsforældre at slå vejen forbi
Scenekanten, Lea Nelhorf

Teatret st. tv. og Fair Play har med ‘Mariehønen Evigglad’ begået en sød og kæk lille forestilling med afsæt i Halfdan Rasmussens sang af samme navn.
Teateravisen, Kirsten Dahl

Mariehøne imponerer. Lærke på to et halvt år fra Holbæk fik torsdag sin debut som teatergænger. Sammen med sin mor, Grith Pedersen, var hun taget en tur i Teatret Fair Play for at se forestillingen »Mariehønen Evigglad«. Og det blev en succes. Nordsjællandske Medier, Holbæk, Palle Mogensen

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Betina Grove
Instruktion: Henrik Steen Larsen
Dramatisering: Betina Grove
Komponist: Sune Skuldbøl Vraa
Scenograf: Tanja Bovin
Plakatkunstner: David Lewis
Pressefotos: Per Morten Abrahamsen
Administration: Dorte Wittrock

2560 1722 Teaterfestival
Kylling vil selv

Kylling vil selv

I en hyggelig have ved Pias hus bor en modig og nysgerrig lille kylling. Kylling vil gerne hjælpe Pia med alt – fra vasketøj til at samle blade og grene. ”Jeg vil selv!” råber Kylling ivrigt.

En dag møder Kylling en anden mærkelig skabning i haven. Den har både stikkende fjer og et underligt hus. Kylling synes, at Pindsvin er anderledes og lidt mærkelig, men det er sjovt at få en ny ven.

’Kylling vil selv’ er en sjov og enkel forestilling for de mindste. Med musik og skønne figurer kan I sammen tage på en eventyrlig rejse. Forestillingen er en perfekt mulighed for forældre og bedsteforældre at præsentere de små for teater på en rolig og tryg måde og for at skabe minder sammen.

En musikalsk forestilling for de mindste med Pia og Kylling.

’Kylling vil selv’ er en uafhængig fortælling af vores populære børneforestilling AT VÆRE FOR LILLE, men har de samme medvirkende.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Pia Lund Andersen
Producent: Syddjurs Egnsteater
Scenograf: Sus Haugland
Instruktør: Hans Nørregaard
Dramaturg: Marion Vick

2560 1709 Teaterfestival
Det hemmelige bibliotek 1

Det hemmelige bibliotek 1

OBS ændring i forhold til det trykte program: Det er ’Det hemmelige bibliotek 1’, der vises i stedet for ’Det hemmelige bibliotek 2’

Vil du høre en rigtig god historie?

Der er ikke plads til alverdens bøger på biblioteket. De gamle ryger i den mørke kælder. Der står de så, med ryggen til, fyldt med historier, der kan få mit hjerte til at briste eller bære eller svimle af lykke.

Kom ind til mig. Jeg vil vise dig en historie, der drejer rundt og rundt og er både oppe og nede. Den er inde mellem træerne. Og når helt op i himlen. Den trøster den, der græder. Og hjertet spjætter en hopsasa.

’Det hemmelig bibliotek 1’ er et smukt rum for børn og voksne. Historien er hemmelig, indtil Bodil Alling fortæller den akkompagneret af de dejligste billeder og Søren Søndbergs vidunderlige musik og lydunivers.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Bodil Alling
Illustrator: Claus Helbo
Lyddesigner og komponist: Søren Søndberg
Tekniker: Søren la Cour

2560 938 Teaterfestival
Benched

Benched

Tag plads! Sæt dig ned! Du er bænket! Sat Af! Sat sammen! Sidder du det rigtige sted?
BENCHED er en hudløs ærlig fortælling om livets store og helt små spørgsmål. Om at sætte sig til rette. Om at turde at sætte sig skævt, om at sidde på tværs, om at blive sat, sat af eller bænket. Om at tage, skabe og give plads og helst at huske at gøre det, inden du falder på røven, der hvor bænken ender.

BENCHED har turneret i Danmark, Sverige, Canada, Italien og Finland – og begiver sig snart ud på endnu en Danmarksturné i 24/25. Oplev danseforestillingen der har fået over 10.000 publikum til at rejse sig op i sædet! Følg med i Uppercut’s færden på Facebook, Instagram og vores hjemmeside, www.uppercutdanseteater.dk.

BENCHED spiller udendørs, og du skal ikke bestille en billet. Du dukker bare op.

FORESTILLINGSKREDITS
Dansere: Mark Philip, Adam Tocuyo, Jens Schyth Brøndum, Patrick Afuale Eirup og Kristián Mensa
Idé, koncept og koreografi: Stephanie Thomasen
Scenografi: Johan Kølkjær
Lysdesign: Peter Løkke
Musik: 35th Parallel, René Aubry, Estas Tonne og Rodrigo y Gabriela

SAGT OM FORESTILLINGEN:

“Hold kæft, hvor kunne de fem kaste sig rundt om en lang sort bænk, i en fusion af street og moderne dans, som var den en fjedrende affyringsrampe. (…) Legende cool symbiose mellem mænd og bænk.” – Monna Dithmer, Politiken

”…[i BENCHED] beviser Stephanie Thomasen at hun ikke blot er en opfindsom, humoristisk og livligt fortællende koreograf, men også en fortrinlig iscenesætter. Der er rum, balance og dramatik i hendes billeder, så det bliver en fuldendt danseforestilling.” – Morten Hede, Jyllands Posten

”Stephanie Thomasens koreografiske talent er ganske enkelt uomtvisteligt” – Majbritt Hjelmsbo, Weekendavisen

”Det er bare med at komme afsted og opleve dette unikke kompagni, inden de springer endnu længere ud på verdensscenen, hvor de rettelig hører til.” – Dorthe Grannov Balslev, ISCENE

“Suveræne dansere: Overlegent muskuløse og smidige, totalt uforfærdede og samtidig disciplinerede. (…) Det er disse fem dansere fra Uppercut Danseteater, der formår at gøre forestillingen ’Benched’ til en eminent danseoplevelse på internationalt niveau.” – Anne Middelboe Christensen, Teateravisen.dk

”BENCHED emmer af energi, og til slut må man nærmest kæmpe for at blive siddende, for den smittende kropslighed fra de fem dansere forplanter sig til hele salen: Uppercut danseteater – når det er mest legende og let.” – Michael Søby, CPH Culture

”Det er svært ikke at blive revet med fra start til slut.” – Michael Svennevig, Ørkendrømme

2560 1245 Teaterfestival