Updated

Hverdagen – verdens kedeligste forestilling

Hverdagen – verdens kedeligste forestilling

’Hverdagen – verdens kedeligste forestilling’ handler om hverdagen. Er den sjov eller dum? Hvem laver det meste og det kedeligste arbejde derhjemme?

”Jeg er kunstner. Jeg er kvinde. Jeg er gift. Jeg har et barn. Jeg vasker tøj, gør rent, laver mad, lapper tøj, plejer, passer og så videre. Og jeg laver kunst, når jeg kan nå det. Så derfor vil jeg nu tage al denne her daglige vedligeholdelse og omdøbe den til KUNST. Jeg vil komme her hver dag og udføre alle de ting, jeg plejer at gøre derhjemme. Jeg vil feje, vaske gulvet, tørre alting af, lave mad, invitere på middag, gøre rent, rydde op og skifte pærerne i lampen.”
(tekst fra forestillingen, fra Mierle Ukules: Vedligeholdelsesmanifest)

Det meste af livet går med gentagelser. Med rengøring, oprydning, madlavning og vask. Med transport frem og tilbage til arbejdet og skolen, der også består af gentagelser. For at undslippe gentagelsen kan man enten gøre noget helt andet. Eller man kan zoome helt ind på den, være til stede i øjeblikket og omfavne hver eneste lille måde, dagens handlinger adskiller sig fra alle tidligere.

Live Art Danmark zoomer ind på hverdagens rutiner og ritualer. Vi står op, slukker vækkeuret, tager tøj på, spiser morgenmad og går i skole, mens vi spørger, hvad forskellen på kunst og virkelighed egentlig er?

Forestillingen bygger på over 20 værker af kendte internationale kunstnere, som vi genskaber live sammen med publikum. Både store og små inviteres med på scenen til at spise æbler, fortælle om deres sko eller skabe malerier med marmelade og cola. ’
Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond og er den tredje forestilling i trilogien efter ”50 Farlige Ting, alle børn bør prøve’ og ’KABOOM- kunsten at ødelægge’. Live Art Danmark modtog Horsens Børneteaterpris 2023.

FORESTILLINGSKREDITS
Koncept og optræden: Ellen Friis og Henrik Vestergaard
Konsulenter: Daniel Norback og Lars Vind-Andersen

2560 1383 Teaterfestival
Den indre stemmes ord

Den indre stemmes ord

’Den Indre Stemmes Ord’ er en minimalistisk og musikdramatisk monolog, der sætter fokus på
mental sundhed. I forestillingen følger vi en ung mand på sin rejse gennem sit inderste mørke,
hvor han konstant kæmper med sin indre stemme og destruktive tanker. Men gennem lyrik og
rap finder han sin egen stemme og formår at sætte ord på sine tanker og følelser. Det giver
ham modet til at stå frem og til sidst finde styrke i sin sårbarhed.

Af og med: Magnus Bruno

1080 1013 Teaterfestival
Grænseløst

Grænseløst

En forestilling om at gro og vokse op.

Det forunderlige og helt særlige ved at gro…Hvad forbinder os?… med os selv, hinanden og ikke mindst med naturen. Hvad er vores rødder? Hvordan gror vi – sammen?

I ’Gro’ møder vi to søstre, Mette og Liva, som er vokset op sammen. De ligner hinanden, men alligevel er de meget forskellige. Liva elsker musik, og Mette elsker dans. De tager os med på en sanserig oplevelse med dans og sang, der er inspireret af naturen og dens rytme. De undersøger på legende vis det helt særlige ved liv på jorden, nemlig at gro – sammen og hver for sig.

Publikum bliver guidet ind i en stoflig og organisk scenografi, hvor naturens aftryk omkranser os. De to performere hidkalder os med klokkespil og vinker os helt tæt på, så vi kan finde en plads på de mange stoføer rundt om dem. Vi bliver trukket ind i et drømmende lys- og lydunivers, hvor akustiske meditative lydlandskaber og sange bringer os i en fælles puls.

Performerne undersøger på legende vis, hvordan de som søskende vokser sammen og hver for sig, alt imens at lysuniverset får billeder frem af årstidernes rytme og naturens foranderlighed.
Forestillingen hylder livets ritualer og rytmer og inviterer både børn og voksne til at sanse og mærke livets små mirakler sammen, i et fælles åndedræt.

Forestillingen er blevet udviklet på en skovbund af workshops med børnehavebørn, hvor kunstnerne sammen med børnene har udforsket måder at bruge kroppen og sanserne på i naturen. Børnenes feedback og inspiration er fundamental for, at kunstnerne er kommet frem til netop denne forestilling.

Alle kostumer og scenografien laves af genanvendelige materialer og tekstiler og indfarves med naturmaterialer, som er lokalt sanket.

OM TINY DANCER
Tiny Dancer skaber værker med udgangspunkt i dansen og arbejder ofte tvær-æstetisk. Tiny Dancer laver scenekunst, hvor den performative tilstedeværelse er indgangen til en fælles oplevelse. Et univers, hvor man forstår og bliver forstået igennem kropslighed og kinæstetisk empati.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Liva Møller Overgaard og Mette Møller Overgaard
Koreografi og kunstnerisk leder: Mette Møller Overgaard
Musik og lyddesign: Liva Møller Overgaard
Kostumer og scenografi: Cæcilie Parfelt Vengberg
Lysdesign og teknik: Thora Eriksen
Turné og lydteknik: Emil Vodder
Kunstnerisk sparring: Thomas Eisenhardt.
Assistent: Maho Harada
Producent: Anna Katrine Korning
Co. producent: Aaben Dans
Samarbejdspartnere: Ringkøbing-skjern og Kalundborg Kommune
Residency: Metropolis, Kloden Børneteater, Dansekapellet.
Støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden og William Demant Fonden.

1432 1000 Teaterfestival
Skrivebordet

Skrivebordet

Alt fra skrivebordsskuffen tages i brug, når historien om morfar og jeg fortælles med stempler, klipsemaskiner, sakse og bøger. På morfars skrivebord kan alt blive levende lige for øjnene af én – og det gør det. Det er endda lige før, man kan dufte piberøgen og mormors frikadeller…

I ’Skrivebordet’ hyldes den fine relation mellem børn og deres bedsteforældre på trods af, eller måske netop, fordi den ene står ved livets indgang og den anden ved livets udgang. Der eksisterer et ganske særligt og magisk rum, dér hvor børn og bedsteforældre mødes.

Ved ’Skrivebordet’ bliver vi med humor og bankende hjerter taget med tilbage til øjeblikke fra en barndom og historier fra et langt levet liv.

FORESTILLINGSKREDITS
Idé, historie og på scenen: Sif Jessen Hymøller
Historie og instruktion: Jacques S. Matthiessen
Scenografi: Annika Nilsson

2560 1778 Teaterfestival
Der kommer nogen

Der kommer nogen

Sofie siger: ”Der kommer nogen”. Tobias spørger: ”Hvem?”. Sofie svarer: ”Nogen vi ikke kender, men de er røde og bløde og lidt gule”. Sofie hamrer, saver og skruer. Så har hun bygget et ekstra lille hus til gæsterne. Nu skal der bare ventes. Heldigvis er gæsterne værd at vente på. Sikke en fest det bliver.

En forestilling som de helt små kan opleve og de lidt større forstå. Og de voksne kan fryde sig over.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Tobias Heilmann og Sofie Faurschou
Dramatiker og instruktør: Søren Ovesen
Komponist: Teatergruppen Batida
Scenograf: Ricardo Axel Rodrigues

2500 1366 Teaterfestival
Antigone

Antigone

Må man trodse loven i en større sags tjeneste?
Psykologiske, politiske og filosofiske dilemmaer mødes i glødende konflikt i en ind-til-benet version af Sofokles’ Antigone opført af to skuespillere og en live elektronisk musiker.

Straf og samvittighed, ung og gammel, kvinde og mand, individ og samfund stilles over for hinanden, når ZeBU og Signe Kærup Dahl præsenterer deres version af Antigone. Hvem sympatiserer publikum med? Oprøreren Antigone eller autoriteten Kreon? Civil ulydighed har altid fundet sted. Se blot på Greenpeace, Extinction Rebellion og Pussy Riot, der alle overtræder loven for en større sags tjeneste. Men hvornår tipper det fra at være civil ulydighed til selvtægt?

’Antigone’ har premiere på Horsens Teaterfestival:
Co-produktion mellem ZeBU og Signe Kærup Dahl

FORESTILLINGSKREDITS
Instruktør: Jørgen Carlslund
Bearbejdning af manuskript: Jan Overgaard Mogensen og Signe Kærup Dahl
Medvirkende: Jan Overgaard Mogensen og Carl Martin Norén
Musiker: Marie Rørbæk
Dramaturg: Anne Nymark
Scenografkonsulent: Filippa Berglund
Konsulent: Vibeke Wrede
Fotograf: Sonja Lovdal

2560 1707 Teaterfestival
Mariehønen Evigglad

Mariehønen Evigglad

Alle kender Marie. Hun er glad. Evigglad. Bare ikke når det regner! Ingen har ly til Marie som får våde kolde tær. Undtagen Søren selvfølgelig. Men han er så slimet og sneglesnasket …
Frit over Halfdan Rasmussens sang af samme navn.

★ ★ ★ ★ ★
MARIEHØNEN EVIGGLAD er en sand åbenbaring, der må regnes blandt årets fineste børneforestillinger.
CPHulture.dk, Michael Søby

★ ★ ★ ★ ★ ★
(6 kongekroner) Mariehønen Evigglad” er lige præcis som børneteater skal være, nemlig af absolut højeste kvalitet og med fin kontakt til sit unge publikum.
Kulturkongen.dk, Jette Malling

★ ★ ★ ★ ★
“Mariehønen Evigglad ”er en fantastisk intim, hyggelig og hjertevarm forestilling for de allermindste. Lige så meget hjertelig personlighed og varme Betina Grove besidder som hende selv, formår hun kærligt at give videre til skovens dyr. Denne lille forestilling på små 30 minutter er fuld af lune og elskelighed, og jeg kan kun på det kraftigste anbefale alle småbørnsforældre at slå vejen forbi
Scenekanten, Lea Nelhorf

Teatret st. tv. og Fair Play har med ‘Mariehønen Evigglad’ begået en sød og kæk lille forestilling med afsæt i Halfdan Rasmussens sang af samme navn.
Teateravisen, Kirsten Dahl

Mariehøne imponerer. Lærke på to et halvt år fra Holbæk fik torsdag sin debut som teatergænger. Sammen med sin mor, Grith Pedersen, var hun taget en tur i Teatret Fair Play for at se forestillingen »Mariehønen Evigglad«. Og det blev en succes. Nordsjællandske Medier, Holbæk, Palle Mogensen

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Betina Grove
Instruktion: Henrik Steen Larsen
Dramatisering: Betina Grove
Komponist: Sune Skuldbøl Vraa
Scenograf: Tanja Bovin
Plakatkunstner: David Lewis
Pressefotos: Per Morten Abrahamsen
Administration: Dorte Wittrock

2560 1722 Teaterfestival
Kylling vil selv

Kylling vil selv

I en hyggelig have ved Pias hus bor en modig og nysgerrig lille kylling. Kylling vil gerne hjælpe Pia med alt – fra vasketøj til at samle blade og grene. ”Jeg vil selv!” råber Kylling ivrigt.

En dag møder Kylling en anden mærkelig skabning i haven. Den har både stikkende fjer og et underligt hus. Kylling synes, at Pindsvin er anderledes og lidt mærkelig, men det er sjovt at få en ny ven.

’Kylling vil selv’ er en sjov og enkel forestilling for de mindste. Med musik og skønne figurer kan I sammen tage på en eventyrlig rejse. Forestillingen er en perfekt mulighed for forældre og bedsteforældre at præsentere de små for teater på en rolig og tryg måde og for at skabe minder sammen.

En musikalsk forestilling for de mindste med Pia og Kylling.

’Kylling vil selv’ er en uafhængig fortælling af vores populære børneforestilling AT VÆRE FOR LILLE, men har de samme medvirkende.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Pia Lund Andersen
Producent: Syddjurs Egnsteater
Scenograf: Sus Haugland
Instruktør: Hans Nørregaard
Dramaturg: Marion Vick

2560 1709 Teaterfestival
Det hemmelige bibliotek 2

Det hemmelige bibliotek 2

Der er ikke plads til alverdens bøger på biblioteket.
De gamle ryger i den mørke kælder.
Der står de så,
med ryggen til,
fyldt med historier,
der kan få mit hjerte til at briste eller bære eller svimle af lykke.
Jeg har hentet én af bøgerne:

”Når der ikke er nogen, der kan svare på spørgsmålet,
så må de selv rejse ud i verden for at finde svaret.
De rejser over stok og sten under den mørke himmel, over
det dybe vand videre, henover iskolde, snedækkede marker.
To børn med hue og vanter og en hund.”

Bodil Alling er akkompagneret af de dejligste billeder og Søren Søndbergs vidunderlige musik og lydunivers.

FORESTILLINGSKREDITS
Medvirkende: Bodil Alling
Illustrator: Claus Helbo
Lyddesigner og komponist: Søren Søndberg
Tekniker: Søren la Cour

2560 938 Teaterfestival
Benched

Benched

Tag plads! Sæt dig ned! Du er bænket! Sat Af! Sat sammen! Sidder du det rigtige sted?
BENCHED er en hudløs ærlig fortælling om livets store og helt små spørgsmål. Om at sætte sig til rette. Om at turde at sætte sig skævt, om at sidde på tværs, om at blive sat, sat af eller bænket. Om at tage, skabe og give plads og helst at huske at gøre det, inden du falder på røven, der hvor bænken ender.

BENCHED har turneret i Danmark, Sverige, Canada, Italien og Finland – og begiver sig snart ud på endnu en Danmarksturné i 24/25. Oplev danseforestillingen der har fået over 10.000 publikum til at rejse sig op i sædet! Følg med i Uppercut’s færden på Facebook, Instagram og vores hjemmeside, www.uppercutdanseteater.dk.

“Hold kæft, hvor kunne de fem kaste sig rundt om en lang sort bænk, i en fusion af street og moderne dans, som var den en fjedrende affyringsrampe. (…) Legende cool symbiose mellem mænd og bænk.” – Monna Dithmer, Politiken

”…[i BENCHED] beviser Stephanie Thomasen at hun ikke blot er en opfindsom, humoristisk og livligt fortællende koreograf, men også en fortrinlig iscenesætter. Der er rum, balance og dramatik i hendes billeder, så det bliver en fuldendt danseforestilling.” – Morten Hede, Jyllands Posten

”Stephanie Thomasens koreografiske talent er ganske enkelt uomtvisteligt” – Majbritt Hjelmsbo, Weekendavisen

”Det er bare med at komme afsted og opleve dette unikke kompagni, inden de springer endnu længere ud på verdensscenen, hvor de rettelig hører til.” – Dorthe Grannov Balslev, ISCENE

“Suveræne dansere: Overlegent muskuløse og smidige, totalt uforfærdede og samtidig disciplinerede. (…) Det er disse fem dansere fra Uppercut Danseteater, der formår at gøre forestillingen ’Benched’ til en eminent danseoplevelse på internationalt niveau.” – Anne Middelboe Christensen, Teateravisen.dk

”BENCHED emmer af energi, og til slut må man nærmest kæmpe for at blive siddende, for den smittende kropslighed fra de fem dansere forplanter sig til hele salen: Uppercut danseteater – når det er mest legende og let.” – Michael Søby, CPH Culture

”Det er svært ikke at blive revet med fra start til slut.” – Michael Svennevig, Ørkendrømme

FORESTILLINGSKREDITS
Dansere: Mark Philip, Adam Tocuyo, Jens Schyth Brøndum, Patrick Afuale Eirup og Kristián Mensa
Idé, koncept og koreografi: Stephanie Thomasen
Scenografi: Johan Kølkjær
Lysdesign: Peter Løkke
Musik: 35th Parallel, René Aubry, Estas Tonne og Rodrigo y Gabriela

2560 1245 Teaterfestival